Пьер Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini) покинул мир живых ещё в далёком 1975 году, в возрасте 53 лет. Убийство было обставлено крайне жестоко – у Пазолини было сломано десять рёбер, раздавлено сердце, разбита челюсть, сломана левая рука, наполовину вырваны уши, а по телу несколько раз проехала машина. При этом, хотя предполагаемый убийца был пойман и осуждён, уверенности в том, что он на самом деле убивал, нет. Спустя 30 лет после преступления человек, обвинённый в нём, категорически отрицал своё причастие. Кроме того, из-за неординарности и своеобразных взглядов на все аспекты тогдашней жизни со стороны Пазолини истинные мотивы убийства режиссёра так и не были установлены. Этот факт только способствует популярности творчества режиссёра. Более того, существуют конспирологические версии о якобы инсценировке им собственной гибели. В конце концов, сам Пазолини писал: «Кино очень схоже с нашей реальностью. В каждом из нас с самого рождения и до самого конца заложена скрытая и невидимая кинокамера. Этот бесконечный фильм прекращается только вместе с нами, в момент смерти, которая играет роль монтажёра в кинематографе».
Однако большая часть близкого окружения и творческих соратников мастера считают, что его убили из-за политических взглядов и нескрываемой неприязни и критике правящих элит Италии тех лет. Режиссёр открыто обвинял их в коррупции и привязанности к фашистской идеологии.
Что же такого неординарного было в работах Пазолини?
Пьер Паоло родился и воспитывался в весьма религиозной семье, однако его собственные взгляды сформировались под влиянием коммунистической доктрины. Сам он вступил в компартию в возрасте 23 лет, сразу после окончания Второй мировой войны. Именно тесное сплетение религиозной тематики и коммунистических идей и стали основной темой его кинопроизведений. Вдобавок ко всему все фильмы Пазолини пронизаны сексуальной тематикой. Вообще, как считают критики, на творческую мысль режиссёра существенное влияние оказала его сексуальная ориентация. Поговаривают, что именно этот факт послужил истинной причиной исключения Пазолини из рядов партии, хотя всё было обставлено так, как будто он был повинен в развращении малолетних (что никогда не было чем-либо доказано). Тем не менее он до конца дней оставался убеждённым сторонником коммунизма.
К области прекрасного Пьер Паоло обратился ещё в юношеском возрасте, сперва как поэт. В военном 1942 году был издан первый сборник его стихов. Как стихотворец Пазолини почитаем и уважаем в Италии по настоящее время, а его тексты даже включены в школьную программу. И это неудивительно – ведь его стихи посвящены тяготам жизни простых людей, каждый день борющихся за своё существование и простое человеческое счастье. Для миллионов жителей Италии это по сей день повседневная реальность.
В кино Пазолини привела работа над редактированием сценариев. Поняв, что посредством кинематографа он сможет понятнее донести свои мысли до людей, уже в 1961 году Пьер Паоло выпустил свою первую картину – «Аккатоне», которая стала экранизацией собственного романа «Жестокая жизнь». Фильм рассказывает о жизни итальянских трущоб в манере неореализма.
Уже второй фильм Пазолини по-настоящему вошёл в мировую сокровищницу. 40-летний режиссёр снял «Маму Рому» – про бывшую проститутку, которая пытается начать новую жизнь, но её 16-летний сын не вовремя узнаёт о прошлом матери. Огромную роль в успехе фильма сыграла великая Анна Маньяни (Anna Magnani), но без Пазолини фильма бы просто не было – и он там выступил не только как режиссёр, но и как сценарист.
Далее Пазолини снимал фильмы, сюжеты которых были хоть и основаны на классических текстах, но трактовались в очень смелой и необычной для тогдашнего кинематографа манере. В них соединялись марксистские идеи и учение Христа, да ещё и с явным сексуальным оттенком.
Режиссёр снимал киноленты, в основу которых легли библейские сюжеты и литературная мировая классика: «Евангелие от Матфея», «Царь Эдип», «Декамерон», «Кентерберийские рассказы», «Медея», «Сало, или 120 дней Содома». Конечно, далеко не все адекватно воспринимали такое кино. Но и сам режиссёр неоднократно заявлял, что его фильмы не для массового зрителя, и именно это и есть его цель.
Все работы отражали противостояние автора излишней политизации повседневной жизни, никчёмности массовой культуры. Фильмы Пазолини обращают зрителя к естественному физическому началу человеческой особи. Конечно, работы мастера не лишены были и серьёзного политического контекста. Ярким примером тому стал фильм «Сало, или 120 дней Содома», который вышел уже после гибели режиссёра. В нём повествуется о престарелых фашиствующих власть имущих элементах, которые в извращённых формах ублажали свои сексуальные потребности с молодыми ни в чём неповинными людьми. Кинокартина после выхода была запрещена к показу, так как в ней был нескрываемый намёк на тогдашнюю правящую элиту Италии.
Пазолини любили звёзды мирового кинематографа – помимо Анны Маньяни у него охотно снимались и Мария Каллас (Maria Kallas), и Орсон Уэллс (Orson Welles), и выдающийся комик Тото (Antonio de Curtis). Был режиссёр отмечен и наградами престижных кинофестивалей: Канн, Венеции и Берлина. А за вышедший в 1957 году поэтический сборник «Пепел Грамши» Пазолини был удостоен престижнейшей итальянской премии в области литературы «Виареджо».
Елена Октябрёва
