Из самого названия видно, что это выставка произведений знаменитой группы Die Brücke («Мост»), посвящённая лишь одному, но очень важному году творческого расцвета этого союза. В 1910-м подобная выставка художников-экспрессионистов состоялась в дрезденской Galerie Ernst Arnold.
Кстати, сейчас она будет открыта по 28 августа 2022 года в Brücke-Museum, который расположен в идиллическом уголке района Берлин-Далем. Музей был создан в 1967 году усилиями бывшего директора Государственных музеев Берлина Леопольда Райдемайстера (Leopold Reidemeister; 1900−1987). Сегодня это крупнейшая в мире целостная коллекция произведений экспрессионистов Германии – около 400 картин и скульптур, несколько тысяч рисунков, акварелей и гравюр художников группы «Мост».
Манифест группы в 1905 году гласил: «Как молодёжь, несущая в себе будущее, мы хотим добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам. Каждый, кто свободно и искренне выражает то, что его вынуждает к творчеству, должен быть с нами!». Ключевое слово манифеста – «выражение» (Ausdruck): выражение эмоций, преобладающих над изображением и непосредственно воздействующих на зрителя, стало творческим принципом «Моста» и нового художественного направления в Европе – преимущественно в Германии и Австрии – начала XX века.
Хотя сам термин экспрессионизм (от латинского expressio), придуманный в 1911 году исследователем немецкого авангарда Гервартом Вальденом (Herwarth Walden), означал не столько направление, сколько чувства молодого поколения.
А днём рождения немецкого экспрессионизма можно назвать 7 июня 1905 года. В этот день четыре студента, изучающих архитектуру в Технической школе Дрездена, – Фриц Блейль (Fritz Bleyl), Эрнст Кирхнер (Ernst Kirchner), Эрих Хеккель (Erich Heckel) и Карл Шмидт-Ротлуф (Karl Schmidt-Rottluff), решили объединить свои усилия по созданию нового искусства.
Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуф. Вероятно, оно родилось из цитаты Фридриха Ницше (Friedrich Nietzsches) в философском романе «Так говорил Заратустра»: «Вы только мост: пусть высшие перейдут через вас!» и объясняло желание молодых художников объединить два «берега» – новое и старое искусство.
Главной целью творчества группы были та «действительная Действительность», которую нельзя увидеть, но может ощутить художник, и разрыв с условностями того времени. Разнообразие смысла художники искали и в образе жизни, объединяющем их творческие идеи, и даже самом процессе творчества в ателье, которое они оборудовали в пустующей сапожной лавке.
Идеалы «Моста» стали созвучными ряду талантливых художников, к группе примкнули Эмиль Нольде (Emil Nolde), правда, лишь до конца 1907-го, Макс Пехштайн (Max Pechstein), швейцарец Куно Амье (Cuno Amiet), Отто Мюллер (Otto Mueller), Богумил Кубишта (Bohumil Kubišta), Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka) – кстати, единственный из крупных представителей течения, кто застал возрождение интереса к экспрессионизму в конце 1970-х. Увы, эти идеалы, воплощённые на холсте, – подчёркнуто грубые, демонстрирующие пренебрежение красотой формы ради непосредственности выражения, не находили признания у зрителей.
Но не это послужило причиной распада «Моста». Если «местом встречи» стал Дрезден, где они делили и дом, и холст, то расставанием – Берлин, куда ядро группы переехало в 1911 году и где возникли внутренние разногласия. Группа просуществовала недолго – по 1913 год, тем не менее оказала огромнейшее влияние на общество, на созданное ими художественное направление да и самих членов группы.
Произведения «Моста» решающим образом повлияли и на развитие немецкого кино 1920−1930-х годов. В стиле экспрессионистов работали режиссёры Фридрих Мурнау (Friedrich Murnau), Роберт Вине (Robert Wiene), Фриц Ланг (Fritz Lang). Высшей точкой развития немецкого киноэкспрессионизма стала эпическая антиутопия 1927 года «Метрополис» Ланга.
С приходом к власти Гитлера экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы. Впрочем, это не помешало некоторым экспрессионистам творить ещё многие десятилетия.
Маргарита Дорштейн
