наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
финансы
дополнительные источники дохода

От хобби – к бизнесу

Сегодня существует невиданное множество направлений ручного творчества, нет никаких проблем с материалами. Сколько людей мечтает превратить своё увлечение в приносящее стабильный доход ремесло! «ЧиК» расскажет, как можно заработать на рукоделии.
 
 
брендинг изделия хобби дело одновременно идеи быстро бизнеса необязательно деньги бизнес штемпеле зарабатывать времени доход творчество творческих собственных труд интернете

по теме:

в той же рубрике:



Почти каждая умелая вязальщица нет-нет да и дарила знакомым свои изделия. То же относится и к доморощенным швеям-вышивальщицам, дизайнерам сумочек или украшений, художникам по шёлку, изготовителям мягких игрушек… Занимаются этим в своё удовольствие миллионы, но стабильно зарабатывают лишь немногие. И это странно, ведь в наше время ручной труд может принести неплохой доход. Во-первых, появилось много возможностей для самопрезентации и налаживания продаж. Кроме того, в эпоху массовой продукции ручное творчество в определённых, и немаленьких, покупательских сегментах – в большой моде и цене.

Но не стоит впадать в эйфорию от одной лишь идеи – получать доход от рукоделия. Как только вы начнёте зарабатывать на нём, оно рискует превратиться для вас из хобби в тяжёлый труд, и нужно сто раз подумать, прежде чем отказываться от чистого удовольствия ради бизнеса. С другой стороны, для увлечённых, умелых, творческих натур такой бизнес способен быть одновременно и приятным, и выгодным.

Предпосылки для творческого бизнеса

Чтобы задуматься над тем, как поставить своё хобби на доходный поток, нужно в первую очередь быть уверенной в очень высоком качестве своих изделий. Есть ли спрос на них в кругах знакомых, принимают ли они ваши подарки из вежливости или действительно их носят, украшают ими дома, пользуются? Есть ли уже за плечами успешное участие в конкурсах и выставках, пусть любительских?

Для того чтобы в будущем «раскрутиться», требуются уникальные креативные идеи. Крайне сложно всерьёз зарабатывать продукцией, которую делают все вокруг, описаниями которой завалены и сеть, и журналы, а также пытаться конкурировать с фабриками и китайскими умелицами, поставившими это дело на поток. «Стать брендом» и по праву требовать за свои изделия достойные деньги может лишь талантливый дизайнер или одарённый маркетолог, нашедший свою особую нишу, а не просто исполнитель, пусть и способный.

Очень важна также скорость работы. Годами мастерить одеяло или скатерть, либо ждать редких дней вдохновения можно, только если это не оплачиваемый заказ и, тем более, не единственный источник заработка. Если работа качественная, но делается недостаточно быстро, рентабельность резко падает.

Кроме того, необходимо иметь достаточно времени. Причём нужно осознавать, что львиную его долю будет занимать не творчество, а административно-рекламно-продажная деятельность. Необязательно, впрочем, быть по натуре «нахальным торговцем», но знать азы продвижения и сбыта товаров, равно как и бухгалтерии, необходимо – и неутомимо, изо дня в день, этим заниматься. Одним из вариантов может быть делегирование этих функций посреднику – магазину или салону, однако найти эффективного и выгодного партнёра весьма непросто.

Наконец, нужно всё организовать, распланировать, подготовиться, изучив опыт других. Существуют замечательные популярные и буквально пошаговые справочники для желающих заработать своим мастерством – к сожалению, подавляющее большинство из них на английском языке. Но, будучи на ты с компьютером, можно найти в интернете множество практических рекомендаций, а также сообщества единомышленников. Полезно также посещать локальные клубы по интересам, а особенно – ярмарки, где представлены подобные изделия.

О чём нельзя забывать

Некоторые нюансы зачастую недооцениваются в процессе налаживания своего бизнеса. Например, в самом начале необходимо выделить себе постоянное и комфортное рабочее место – иначе энтузиазм от нескончаемой работы слишком скоро может потухнуть. Пусть это будет не отдельная комната, а угол – но с достаточным местом для того, чтобы оставлять недоделанный труд так, как есть, а не складывать и прятать его всякий раз. Тогда можно в любой момент вновь продолжить работу. Творческий уголок хорошо украшать картинками, фотографиями, визуальными образами, которые радуют и служат толчком к созданию собственных.

Для достижения долговременных результатов в творческом бизнесе необходимо создавать себе имя, продвигать собственную марку или, другими словам, «осуществлять брендинг». Брендинг – сочетание характерных особенностей производимых вещей, которое вызывает устойчивые ассоциации с именем создателя.

Следует отметить: в кругах любителей и ценителей ручного творчества – как в реальной жизни, так и в сети, – такие имена быстро становятся известными. Поэтому с самого начала нужно выбрать подходящее, несложное для людей, говорящих на разных языках, и ёмкое название своей марки, которое будет одновременно и псевдонимом («ником») на интернет-площадках, и, допустим, логотипом на штемпеле, которым можно проштамповывать свои рекламные проспекты, открытки, да даже упаковки и счета. (Заодно на штемпеле стоит указать свои реквизиты).

Естественно, не помешает завести и визитки, с тем чтобы раздавать их старым и новым знакомым и клиентам, а особенно заинтересованным – даже в нескольких экземплярах. О своей новой деятельности, знакомясь с кем бы то ни было, нужно уметь рассказать чётко и с гордостью, а не тушуясь, как это, увы, частенько присуще рукодельницам. Не помешает даже внешний вид сделать частью собственного уникального имиджа.

На многих вещах, включая рекламу, можно сэкономить, скооперировавшись с 1–2 другими «бизнес-рукодельницами» – лучше, конечно, во избежание конкуренции, работающими в других техниках и направлениях. Можно вспомнить, для примера, вполне солидные торговые фирмы, непременно вкладывающие в посылки с товарами рекламные буклеты своих партнёров.

Куда же без интернета?

Раскрутка вашего бренда в интернете – необходимость. Но не спешите заказывать себе собственный сайт, тем более с функцией магазина: расходы денег, времени и труда на него на первом этапе себя не оправдывают. Для начала лучше выставить свои изделия под крылом торговых порталов, таких, как eBay (ebay.de), Etsy, (etsy.de), DaWanda (de.dawanda.com). Это тоже не такое уж простое дело, ведь речь идёт фактически о создании, раскрутке и поддержании собственных мини-магазинчиков на указанных сайтах.

Более продвинутые мастера ведут свои профессиональные дневники (блоги) с советами, видеоуроками, интересными историями о преодолении каких-либо творческих или технических проблем и, разумеется, фотографиями своих работ. Таким образом со временем образуется преданная аудитория поклонников и покупателей.

Чрезвычайно важно качество фотографий, которые будут размещаться в интернете. Для этого совсем необязательно приобретать дорогую камеру. Подойдёт и обычная цифровая «мыльница» или даже смартфон. Гораздо важнее для небольших изделий иметь специальный белый куб для съёмки – Fotostudio-Box и свет. Оборудовать свою мини-фотостудию можно самостоятельно (в интернете сотни инструкций, как сделать её из подручных средств), а можно и приобрести за относительно небольшие деньги.

Яна Илькун

№ 46, 2012. Дата публикации: 16.11.2012