наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
Только у нас


Валерий Дидюля: «Иногда музыка рождается во сне»

Он – музыкант-виртуоз, композитор, аранжировщик, звезда инструментальной музыки, один из самых известных, разносторонних и востребованных российских гитаристов. Дидюля – не просто фамилия артиста, но и сценический псевдоним, и бренд – так называется созданная им фолк-группа. Её концерты проходят с аншлагом и пользуются огромной популярностью у зрителей.
 


– Ваше имя связано с Белоруссией, где начался ваш путь к покорению музыкального Олимпа. Запомнилось ли вам первое – и успешное – выступление на фестивале «Славянский базар» в Витебске?

– В 1997 году меня пригласили на «Славянский базар» как победителя телевизионного конкурса молодых исполнителей «Зорная ростань» в номинации «инструментальная музыка». Это было моё первое выступление на большой сцене, которое сопровождала красивая танцевальная пара. Живой звук, прямой эфир, телетрансляция, огромное количество зрителей, всё выглядело потрясающе. Белорусский период становления меня как музыканта, игра в ансамблях «Алые зори» и «Белые росы» закалил мой характер, способствовал творческому развитию, стремлению двигаться вперёд.

– С чем связано ваше решение переехать в Москву, и как встретила вас российская столица?

– Москва – центр музыкальной индустрии России, здесь находятся лучшие профессионалы, продюсеры, музыканты, студии звукозаписи. Активный человек может приобрести в Москве бесценный творческий и жизненный опыт. Я всегда хотел играть на улицах крупных городов, и Арбат – улица поэтов, художников, музыкантов, оказалась как нельзя кстати. Интересные творческие эксперименты, новые знакомства, победы и неудачи тоже связаны с Москвой. Внутренний голос, интуиция подсказали, что моё будущее будет связано с этим чудесным городом, и я не ошибся. Конечно, были и трудности: финансовые, бытовые, но огромное желание дарить людям музыку, помогло мне их преодолеть.

– Расскажите о сотрудничестве с продюсером Иосифом Пригожиным.

– Я рад, что в конце девяностых годов Пригожин обратил на меня внимание. Инструментальная музыка была тогда неизвестным «зверьком», многие продюсеры не чувствовали её потенциал. А Пригожин уловил те необычные интонации, которые могли понравиться зрителям и слушателям. В 2000 году был выпущен дебютный альбом «Фламенко» и снят клип с шоу-балетом Аллы Духовой «Тодес». Благодаря Пригожину мне удалось как композитору и аранжировщику поработать над дебютным альбомом Авраама Руссо. Этот опыт расширил мои горизонты и творческие возможности. С Пригожиным мы сотрудничали 2 года, а потом наши пути разошлись. Я почувствовал в себе силы, меня увлекла концертно-гастрольная деятельность, сцена, а Иосиф видел во мне в первую очередь композитора, аранжировщика, студийного музыканта. Но я до сих пор отношусь к нему с огромным уважением и благодарностью.

– В 2001 году вы выступали в честь приезда в Россию прославленного тенора Пласидо Доминго. Чем заполнилось вам это событие?

– Я играл для маэстро и приглашённых гостей на торжественном приёме в Кремле, запомнилась праздничная атмосфера, горящие глаза Доминго, который высоко оценил мою игру. Этот мини-концерт навсегда сохранился в моей памяти, но независимо от зрителя, перед которым я выступаю, для меня главным остаётся погружение в музыку, возможность получать от неё удовольствие.

– Как возникла у вас идея создания собственного музыкального коллектива «ДиДюЛя»?

– После того как мой первый альбом «Фламенко», а затем и второй – «Дорога в Багдад» – стали популярными, пришло понимание: пора двигаться дальше. Вместе с моим концертным директором Тимуром Салиховым мы взялись за создание музыкальной группы. Был проведён кастинг, множество репетиций, и постепенно к нам стали приходить замечательные музыканты. Сегодня «ДиДюЛя» – большой коллектив, в котором работают высококлассные профессионалы. Взаимный обмен опытом очень помогает нам, и на сегодняшний день мы являемся, говорю совершенно искренне, одной из лучших инструментальных групп мира. Музыку, которую мы исполняем, любят и ценят во всех странах, на всех континентах. Подтверждение этому – обратная связь, которую мы получаем от слушателей, в том числе через интернет.

– «Фламенко» давно стал вашей визитной карточкой. Чем покорил вас этот музыкальный стиль?

– Я благодарен судьбе, что мне удалось побывать в Испании, попутешествовать, вздохнуть полной грудью её музыкальный воздух. Культура фламенко впитала в себя культуру разных стран и народов, этому стилю присуща внутренняя свобода, господство ритма, яркие эмоции, импровизация. Моё творчество неразрывно связано с фольклором, народными мелодиями. Я влюбился в фламенко, такая музыка – источник неиссякаемого вдохновения, она продолжает волновать меня.

– Вы – автор более двухсот инструментальных композиций. Как рождается ваша музыка? Вы берёте в руки гитару и…

– Иногда музыка рождается во сне. Иногда я беру в руки гитару, и на меня обрушивается музыкальный поток, порой несколько сумбурный, тут главное – успеть записать всё на диктофон. А через некоторое время прослушать запись, найти в ней суть, рациональное зерно, убрать всё лишнее. Добиться простоты в музыке, творчестве, искусстве – задача чрезвычайно сложная, для многих невыполнимая, но я стремлюсь решить её. Случается, что композиции сами рвутся на волю буквально из-под пальцев, и тогда я бегу в студию и записываю их. Музыка вырывается и живёт своей жизнью независимо от меня. А я как родитель машу ей платочком вслед.

– Сколько альбомов вы уже записали? Над чем работаете сейчас?

– Думаю, что около пятнадцати, существуют различные сборники, аудио и видеозаписи. Выезжая на гастроли, путешествуя, я собрал огромную коллекцию пиратских дисков. Мне было интересно посмотреть, как пиратский рынок реагирует на инструментальную музыку, на меня, на других исполнителей. Сейчас я записал новый альбом, он состоит из 11 авторских композиций. Работа во многом философская, с элементами симфонизма. Это своеобразный саундтрек сегодняшнего дня. С нетерпением жду выхода альбома. Среди любителей и почитателей инструментальной музыки мои диски вызывают интерес, и мы продаём их во время концертов и гастролей.

– Востребована ли в наше время инструментальная музыка?

– Конечно же, да! Колоссальное количество людей слушают инструментальную музыку. Выступления композиторов и музыкантов, таких харизматичных личностей, как Ханс Циммер (Hans Zimmer), Карлос Сантана (Carlos Santana), Эрик Клэптон (Eric Clapton), Ванесса Мэй (Vanessa-Mae), проходят с огромным успехом и собирают многочисленную аудиторию. Я уже не говорю о джазе, симфонической, фольклорной, современной академической музыке. А киномузыка, позволяющая выразить важнейшую для фильма мысль или идею? Это огромный пласт, занимающий около 10 процентов всего музыкального рынка. Другое дело, что удивительный мир инструментальной музыки недооценён. Теле- и радиокомпании ошибочно считают её недостаточно популярной. Это заблуждение. В инструментальной музыке есть волшебство, загадка, недосказанность, она создаёт поразительные образы, позволяет мечтать и фантазировать. Я надеюсь, что со временем ситуация изменится, наш неумирающий жанр раскроется в полной мере и все препятствия на его пути будут преодолены.

– В каких странах вы выступали с концертами? Нет ли у вас планов приехать на гастроли в Германию?

– Мы гастролировали во многих странах, в Америке и Европе. В Германии, к сожалению, не были, но мы ведём переговоры с нашими немецкими партнёрами о концертах. Трудность в том, что «ДиДюЛя» – огромный музыкальный коллектив: струнный квартет, духовая секция, ритм-секция, художники по свету, звукоинженеры. А ещё множество гитар, бузуки, тромбоны, труба, саксофон, флейта, перкуссия, альт. Полтонны музыкальных инструментов! Гастролировать с таким большим коллективом по Европе непросто. Но у меня есть лёгкая акустическая программа с минимальным количеством музыкантов и инструментов. Надеюсь, что сначала в таком мини-формате пройдут гастроли в Германии. А в будущем рассчитываю на концерты с симфоническим оркестром. Это – апофеоз нашего творчества, масштабное, грандиозное шоу, одно из лучших в инструментальной музыке.

– Даже когда смотришь и слушаешь фрагменты ваших концертов на YouTube, ощущаешь исходящую энергетику и драйв. Вероятно, когда вы выступаете живьём, эмоции зрителей выплёскиваются через край?

– Конечно, видеозаписи, телевизионные трансляции не могут в полной мере передать ту атмосферу, которая царит в зрительном зале. Живые концерты неповторимы, они создают особую магию, но и их видеозаписи дают представление о нашем творчестве. Выходя на сцену, я испытываю необычайное состояние эйфории и совершаю удивительное путешествие по разным странам и континентам, эпохам и галактикам. В это увлекательное путешествие вместе со мной отправляются и зрители, они покидают концерт одухотворёнными, их внутренний мир меняется, становится богаче и красочней.

– В интернете можно увидеть много ваших записей, у них многомиллионные просмотры, но на радио и телевидении вы нечастый гость?

– Я не являюсь незамеченным артистом. Нас приглашают на радио, телевидение. У меня есть партнёрские отношения с крупными федеральными телеканалами и радиостанциями. Мы можем говорить о жанре, музыке, аудитории, финансовых вопросах, выпущенных пластинках, о перспективах, всём том, что интересует и музыкантов, и зрителей. Серьёзная музыка коммерчески выгодна, её слушают многие состоятельные и состоявшиеся люди. В ней находится золотое пространство музыкальной индустрии.

– Как живётся вам в сложную эпоху коронавируса, ведь все культурные мероприятия сейчас отменены?

– Для меня – это благоприятное время, возможность остановиться, поразмышлять, ощутить себя в общечеловеческом пространстве, побыть со своими близкими людьми. И, конечно, возможность творить, творить без оглядки на часы. Я с упоением играю, вновь возвращаюсь к каким-то мелодиям, а потом в студийной тишине, благо моя студия находится в рядом с домом, рождаются новые, удивительные композиции. Конечно, экономические трудности неизбежны, но не всё же измеряется деньгами.

– Ваша жена Евгения Дидюля – певица. Не тесно ли двум творческим людям под одной крышей?

– Что вы! Главное в наших отношениях – любовь и уважение. Мы вместе работаем над аранжировками, текстами песен, можем посоветовать что-то друг другу. У нас интересное фольклорное, этническое направление, в котором смешивается популярная, народная и экспериментальная музыка. Я трепетно отношусь к тексту, звуку, магии слова, и этот творческий союз объединяет нас.

– Сколько лет вашей дочери? Чем она увлекается?

– Арине 6 лет, она – путеводная звезда, которая вдохновляет меня. Дочь любит танцевать, рисовать, петь с мамой. Я подарил Арине маленькую гитару и учу её вслушиваться в чудесные звуки музыки.




Александр Островский

№ 27, 2020. Дата публикации: 03.07.2020
 
 
музыкальной музыку музыкального музыкантов проходят фламенко видеозаписи альбом гитару инструментальной связано дидюля музыка зрителей музыки концерты звезда музыкальный музыке полной
 
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение