наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
Познавательное
Факты

Он взмахнул рукой…

Где-то прочитал, что раньше дирижёры стояли лицом к залу, а стоять спиной было неприлично. Почему и кто изменил это правило? Матвей Рыбник, Берлин
 


Почему – понятно: это позволяет дирижёру качественнее руководить исполнением произведения. А музыкантам даёт возможность более внимательно следить за работой дирижёра и своевременно, более слаженно реагировать на его действия.

Хотя прежде действительно считалось, что поворачиваться к залу спиной непочтительно: в то время выступления оркестров посещали только известные, уважаемые люди.

А кому первому пришло в голову пренебречь правилами приличия, достоверно неизвестно. Есть несколько версий – предполагают, что первыми стали спиной к залу Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) или Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz). Хотя наиболее популярная версия – первым повернулся лицом к оркестру Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner). При этом поступок великого композитора, не боявшегося показаться «невежливым», вызвал негодование зрителей, разразился даже скандал. Однако Вагнер стал примером для остальных дирижёров, многие оценили этот «поворот», как исторический, обеспечивший полноценный творческий контакт дирижёра с музыкантами, и начали поступать так же.

Раз уж мы заговорили о дирижёрах, добавим, что профессия эта стала самостоятельной лишь в начале XIX века, хотя руководили музыкантами или хором, судя по древним скульптурам, ещё в Египте и Ассирии. Тогда это делал человек с жезлом в руке, вдобавок он, как в театре Древней Греции, громко отбивал ритм специальной обувью с железной подошвой. Потом распространённым способом управления хором, например церковным, в средневековой Европе стала специальная жестикуляция – хейрономия (от греч. xeir – рука, nomos – закон, правило). При помощи жестов дирижёр (от фр. diriger – управлять, направлять, руководить) полностью контролировал ритм, темп, изменение контуров мелодии и прочие музыкальные нюансы.

Предшественниками современной дирижёрской палочки были также баттута – достаточно массивная палка, в том числе из золота, для отбивания такта, первое изображение которой датируется 1432 годом. Опасное изделие, скажем мы вам: от него погиб французский композитор, скрипач и дирижёр Жан-Батист Люлли (Jean-Baptiste Lully)! Он дирижировал своим произведением Te Deum по случаю выздоровления короля и, отбивая такт, поранил ногу наконечником трости. Рана перешла в гангрену, и композитор скончался.

Потом пробовали отбивать ритм смычком для скрипки (эта роль отводилась первому скрипачу), ногой, как Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach), или используя кивки головой, жесты и прочие способы, как музыкант, исполнявший партию генерал-баса на клавесине или органе и руководивший всем оркестром.

Ну а в 1812 году австрийский музыкант и концертмейстер Игнац Франц фон Мозель (Ignaz Franz von Mosel) впервые использовал дирижёрскую палочку современного типа. Его примеру последовали немецкий композитор и дирижёр Карл Мария фон Вебер (Carl Maria von Weber), музыкальный директор Берлинской оперы в 1820−1840 годах итальянец Гаспаре Спонтини (Gaspare Spontini), державший её не за конец, а в середине, как и некоторые дирижёры, пользовавшиеся для дирижирования рулоном нот.

Ко второй половине XIX века дирижирование превратилось в самостоятельную профессию, не связанную с композиторским творчеством: управление разросшимся оркестром, интерпретация всё более усложняющихся сочинений потребовали специальных навыков и специальной одарённости, отличной от одарённости музыканта-инструменталиста. Свои школы дирижирования появились в Германии, Австрии, Франции, России, Италии.

Кстати, сегодня многие дирижёры, в их числе, к примеру, Валерий Гергиев, предпочитают обходиться без палочки (этот способ был введён в практику в начале ХХ века дирижёром Василием Ильичом Сафоновым). Ведь кисть руки, как и мимика лица, гораздо более выразительна и пластична, она передаёт «окраску» звука (открытый «плоский», прикрытый «округлый»), а амплитуда жеста задаёт громкость звучания.

Более того, некоторые дирижёры джазовых оркестров не только обходятся без своего «инструмента», но и любят, как этот делал уроженец Бремена Ханс Ласт, ставший потом знаменитым руководителем оркестра Джеймсом Ластом (James Last), во время исполнения произведения поворачиваться лицом к зрителям, как бы передавая им своё эмоциональное состояние и вовлекая в сопереживание.




Маргарита Дорштейн

№ 48, 2019. Дата публикации: 29.11.2019
 
 
лицом композитор музыкантами оркестров палочки одарённости хором дирижёры xix дирижирования дирижёр спиной залу ритм правило неприлично первому века поворачиваться музыкант
 
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение