наше отечество — русский язык
 
   
 
 
 
Мир
Культура


Немецкие художники получили главные призы Венецианской биеннале

Художники из Германии впервые в истории получили оба главных приза 57-й Венецианской биеннале. Немецкий павильон, организованный 39-летней франкфуртской художницей Анне Имхоф (Anne Imhof), получил «Золотого льва» как лучший национальный павильон на международной выставке, а немецкий автор концептуального искусства Франц Эрхард Вальтер (Franz Erhard Walther) был признан лучшим художником биеннале.
 


13 мая в Венеции в 57-й раз открылась для публики важнейшая в мире выставка современного искусства – Международная художественная выставка (Mostra Internazionale d’Arte), старейшая биеннале в мире. На выставке свои работы представят около 120 художников из 51 страны мира. В рамках биеннале будут работать больше 80 национальных павильонов.

Организаторы ожидают, что нынешнюю выставку посетит до 500 тыс. ценителей искусства.

Нередко на престижной выставке премируют произведения политически грамотные и социально ответственные, уделяя более пристальное внимание политической актуальности и дидактической функции искусства, нежели истинной художественной ценности. Однако на этот раз международное жюри под предводительством Мануэля Борхи-Вильеля (Manuel Borja-Villel), директора мадридского Музея королевы Софии, сделало довольно неожиданный для многих выбор и наградило действительно лучший именно с художественной точки зрения и резко выделяющийся на общем фоне павильон. «Золотой лев» достался Анне Имхоф, представившей 5-часовой перформанс, завораживающее действие с многозначным названием «Фауст».

Аллюзия, которая звучит в названии экспоната, отсылает к национальной мифологии – от трагедии Гёте до разнообразных произведений современного искусства. 39-летняя художница из Франкфурта-на-Майне Анне Имхоф работает в самых различных жанрах и видах медиа, создавая так называемую Gesamtkunstwerk, вагнеровское «синтетическое произведение искусства», где живопись, скульптура, архитектура, музыка и хореография составляют единое целое, являясь при этом неотъемлемой его частью.

Её павильон превращён в тотальное перформативное пространство, разделённое стеклом – стеклянным полом, стенами и полочками-пьедесталами – на несколько уровней, от подпольного до поднебесного. Зрители ходят по стеклянным платформам, поднятым над мраморным полом на стальных опорах. Под потолком летают живые соколы и дроны, охранники на входе обмениваются некими секретными кодами, вход в павильон охраняют собаки.

В стерильном, напоминающем пенитенциарное учреждение, тюрьму или психиатрическую клинику, аквариуме разворачивается четырёхчасовая «эпическая драма», перформанс звука и движения: музыка то угрожающе нарастает, то почти замирает, танцовщики внезапно оказываются то над головами публики – на полочках-пьедесталах, то под её ногами – под прозрачным полом, то в боковых отсеках, отделённых от центрального зала небольшими окошками, то прямо среди зрителей.

С крыши появляются одетые в чёрное, бесстрастные и безэмоциональные исполнители. Внутри павильона группа исполнителей перемещается по трём комнатам. Жесты людей ритуальны и символичны и зачастую намекают на доминирование и насилие. Например, один участник действия медленно вжимает другого в стеклянный пол. Но при этом все движения эмоционально пусты и сдержаны, словно все чувства и переживания высасывает этот холодный, чуждый мир из стекла и металла.

Даже персонал, люди в чёрных спортивных костюмах и красных кепках Nike, являются частью перформанса. Это новейший фрагмент разрастающегося спектакля Анне Имгоф о динамике силы и чувстве отчуждения, которое доминирует в нашем одержимом техникой современном обществе. По словам художницы, она хотела затронуть такие темы, как власть управителей и бессилие подчинённых, насилие и сопротивление. Также, по словам Анне Имхоф, ей важно было донести до каждого зрителя, что «он имеет право быть не таким, как все».

Главной темой этого странного и сложного эпоса, кажется, является социальное взаимодействие и агрессия – каждый жест полон скрытого напряжения, зависая в неопределённости между ударом и поцелуем. И публика, вынужденная отстоять огромную очередь на вход под лай собак, охраняющих павильон, незаметно для себя становится частью этой грандиозной социальной скульптуры: напирает друг на друга, чтобы пробиться к окошку, протискивается в первый ряд толпы, плотно окружающей перформеров, и невольно проникается общим ритмом этой мистерии, наверняка этот напряжённый ритм и гнетущая атмосфера продолжают жить внутри зрителя и по окончании представления. Перформативно-интерактивный поворот в визуальном искусстве – один из лейтмотивов основного проекта нынешней биеннале, выставки французского куратора Кристин Масель (Christine Macel) Viva Arte Viva, и «Фауст» Анне Имхоф идеально соответствует этой концепции.

Согласно формулировке международного жюри биеннале, павильон Германии награждён «за мощную и тревожащую инсталляцию, которая поднимает насущные вопросы нашего времени, погружая зрителя в состояние дискомфорта; оригинальный ответ архитектуре павильона, работа Имхоф также характеризуется точным сочетанием объектов, образов, тел и звуков».

Куратор павильона Германии Сюзанне Пфеффер (Susanne Pfeffer) рассказала, что в произведении немецкой художницы речь также идёт и «о нашем участии или неучастии в общественной жизни».

Серия перформансов «Фауст» будет проводиться на протяжении всей работы павильона на выставке – во время бездействия актёров это просто пустые застеклённые пространства.

«Золотого льва» за участие в основном проекте вручили немецкому художнику Францу Эрхарду Вальтеру (Franz Erhard Walther), ещё в 1960-х начавшему делать серию «рабочих предложений» – минималистских с виду скульптур. Он был впервые приглашён на биеннале в этом году и получил «Золотого льва» как лучший художник. Он представил в Арсенале три огромные яркие инсталляции из текстиля под названием Wallformation. Две из них особенно интересны интерактивностью: яркие текстильные рельефы и стальные напольные скульптуры представляют собой не минималистскую абстракцию, а поле действия для всех желающих, более того, зрители могут манипулировать ими по собственному усмотрению.

Представители жюри отмечают, что Францу Эрхарду Вальтеру «Золотой лев» присуждён «за работу, которая объединяет формы, цвет, ткани, скульптуру, перформанс и вовлекает зрителя, за радикальную и многосоставную природу его творчества, которое оказало влияние на современное искусство и предложило способ выживания в переходное время».

Двойную победу немецкие художники получили на Венецианской биеннале впервые – до этого ФРГ ещё никогда не получала обе главные награды одной из важнейших художественных выставок мира.

В последний раз Германия получала «Золотого льва» за представленный на Венецианской биеннале павильон в 2011 году, в 2013 году немецко-британский мастер Тино Сегал был признан лучшим художником.




Елизавета Горбачёва

№ 20, 2017. Дата публикации: 19.05.2017
 
 
Наша справка
Венецианская биеннале – La Biennale di Venezia – основана в 1895 году и является одним из важнейших международных событий в сфере искусства. Каждые два года выставку посещают сотни тысяч посетителей.
 
 
золотого искусства полом фауст жюри анне павильон художники перформанс павильона впервые выставке льва венецианской германии биеннале частью немецкий зрителя имхоф
 
 

Немецкий павильон, организованный художницей Анне Имхоф, получил «Золотого льва» как лучший национальный павильон
 

Франц Эрхард Вальтер был признан лучшим художником биеннале
 

в той же рубрике:

 
 
 
       
 
   

 
         
 
         
форум
Имя
 
Сообщение